素有“玉界之凤”美誉的苏然有水之性情，平淡至真，圆融至善，抱一颗平常心读玉，治玉，屡创惊世之作，却虚怀若谷，泰而不骄。与玉相伴27载，从扬名京城的宫廷玉作，到复兴文化的国学系列，再到开宗立派的浆石巧雕，无论在形制和内容上都突破了传统玉雕的藩篱，影响了玉界的改革和创新。

 

 

　　她认为线条的堆砌是很容易的，而雕刻的意义却在于用最简洁的线条表达材料本身，能用一根线条表达的东西，绝对不要用三根线。这是对以前在玉行所学的大颠覆。这种截然不同的美学观，正是东方艺术最具魅力之处。从高古玉到彩陶图案、青铜器上的饕餮纹，一直到书法、国画，曹衣出水、吴带当风，都能看到线条使用精当产生强烈效果。中国艺术更讲究意境，让每一根线条都能使上劲，充满动感与活力，才能实现超越形似、达到神似的境界。这正是高手向往的境界。叫苏然更加惊喜的是：线条精简了，玉本身的美充分表现出来，以少胜多，计白当黑，艺术效果更震撼。苏然豁然开朗，这不仅解决了她一直以来的疑惑，更为她展开了一条光明的玉雕之路，结合之前所学，她很快进入到了一种全新的境界。她改良了那种为了表现材料而把佛像人物的面部做成蛋面的雕刻方式，尽量赋予他们生动的情态。她的作品布局合理，线条充满张力，人物造型优美生动，又尽可能的表现出了材料本身的最大美感。

 

 

 

　　苏然更用心创制的“新品”。 一朵硕大的白玉牡丹盛放在花丝工艺与珠宝镶嵌结合制成的层层金色叶片上，是她的创新之作，也是她对白玉表现形式的新探索。她结合首饰设计中的镶嵌手法，以富丽华贵的金属镶嵌衬托洁白细腻的白玉牡丹，没想到效果特别的好。

 

 

　　谈到玉，苏然的表情既放松又幸福，她说从选料、设计到制作，每一个环节都极为看重，每一个与玉的表达相关的典故，纹饰，设计都深入的研究，争取准确无误。所以，她的创作灵感取之于自然，取之于她能够感悟到的点点滴滴。就像白石老人的作品，万事万物，只要是绘画能够表达的，老人的作品中都能够淋漓尽致的表现。苏然亦如是，她表示真正艺术家的作品都是取源于生活的。

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